for MORBUS (2007)

from DPRP

Back in the nineties, I was often hanging out at Fort Thunder, an underground artists' exhibit space/residence/performance venue run by students at the Rhode Island School of Design (RISD). Experimental bands from all over the world would come and perform at the dark, tiny, off-the-beaten path space. Electric Orange would certainly fit the bill there.

Electric Orange is a German experimental space-psych-Kraut rock band whose self titled debut came out in 1993. They've released seven more CDs since then, the most recent being this year's excellent Morbus . An online translation of the CD's German credits shows the following: The band is made up of Dirk Jan Muller on organ, synthesizer, Mellotron and samples; Dirk Bittner on guitar, percussion, voice, harmonium and samples; Tom Ruckwald on bass and contrabass, Silvio Franolic on drums and percussion, and Josef Ahns on guitar and flute. Four additional people by the names of “Sunjah, Claudia, Paul and Lola” are credited with “gaststimmen”, which could not be translated in an online search, but which I suspect are backup vocals (“stimme” is German for “voice”). Also, Dirk Jan Muller plays something called a “flugel”, which could be the flugelhorn or French horn bit you hear at the end of Led Zeppelin -ish Schohl .

Schohl , albeit one of the more boring tracks on the CD, is one part of the otherwise excellent well-produced 77-minute Kraut rock journey these talented musicians take you on, with a few twists and turns along the way.

One odd twist veers into psychedelic Donavan or early Traffic territory in the form of the aptly titled Reaching , featuring a ¾ time signature, a bit of ethnic folk flavour, some haunting mellotron from Dirk, and a lively flute melody from Josef.

Samples and electronics create a blip-pop sound on Rote Flocken , with its mid-tempo beat, spoken word samples, and processed vocals all reminiscent of early KMFDM.

German experimentalism such as this and the spoken word samples accent the somewhat self-described Flohfunknest , which has some found percussion rattling across the track against a jumpy, jazzy bass line from Tom. The song is reminiscent of some of the material released by experimental co-patriots Einsturzende Neubaten . Dirk tosses in some tasteful organ flavouring.

The organ on Morbus plays a role in drawing in some other musical influences. It darkens the title track with the help of some electronic fuzz and points to Van Der Graaf Generator as a reference point. Revered Deep Purple keyboard maestro Jon Lord is echoed on the intro to Errorman , which gives way to some Gothic sounding harmonium and English vocals from Dirk. The song has a style similar to the sound former King Crimson violinist David Cross has given off on his solo recordings.

Among obvious comparisons to Amon Duul II and early Pink Floyd , noted on the “influences” section of the band's website are Metallica and The Who (?)

Morbus is a strong recording in that there is a lot of variety between the well-composed tracks and almost no repetition. I definitely plan on adding some earlier Electric Orange to my collection. Daring fans of experimental and Kraut rock will want to check this band out, while it may not appeal to fans of more conservative, songwriting oriented music. As far as how they could improve with future releases, I honestly can't think of anything. Just keep the Kraut stuff coming!

Conclusion: 8 out of 10

Jim Corcoran

from Generated X

Die Aachener Spätkrauties von Electric Orange hab ich in letzter Zeit richtig liebgewonnen. Ich glaub keine andere Instrumentalband ist bei mir meistgespielter. Ausschlaggebend dafür ist dieser nur diesen Jungs zuschreibbare, zumindest in unserer heutigen Zeit, ganz eigene Sound – schön analog, viel Orgel, etwas Trance, aber von allem nur die Essenz, ohne großartige Soundspielereien. Das aktuelle Album „Morbus“ überrascht zunächst mit einer – zumindest zur Vorgänger-„Platte“ verglichen – regelrechten Fülle an Songmaterial. Haben wir hier doch nun zwölf statt nur vier Titel und man erahnt die Konsequenz: diese sind stattdessen halt etwas kürzer geraten. Außerdem überraschte mich der Einsatz von Gesang. Sage und schreibe vier Gaststimmen sind zu hören, von denen glücklicherweise keine nur annähernd der anderen ähnelt. Ich fühle mich ein wenig an die frühen Desert Sessions erinnert. So sind das dann hier also die einzig echten Kraut Sessions?! Möglich! Sieht man mal von dem eher abstoßenden Cover ab, ist „Morbus“ für mich eine der gelungensten Veröffentlichungen der letzten Zeit. Anhören!

((( Christian Peters )))

from HIGHLANDMAGAZINE

from PROGARCHIVES

A Krautrock rebirth - dressed in showy clothes ...Now it's time to present the current album of ELECTRIC ORANGE, a german band which was founded in the year 1992. The members describe their music as Neo Krautrock - that suits fine as a matter of fact. 'Morbus' - mastered by Eroc (Grobschnitt) - shines with much variety and a wealth of details is to be considered whereas the cover artwork is a controversial thing anyway. Very deliberately, I think. The songs are constantly driven by hypnotic grooves, embraced with space/psychedelic organ and synth layers. Samples and diverse other elements like german recitatives are integrated and there are many 'inventions for guitar'. ELECTRIC ORANGE's music is somewhat retro, inspired by Krautrock bands of the 60/70s with their typical Trance and Psych. But you can also feel a 'modern' TripHop/TripRock touch. Provided with some crazy ideas this album has a very special unique atmosphere.Einwahn is arranged to be the only way to get into the album for sure. I assume the band changes one letter of the german expression 'Einbahn' (One way). And it comes up a compelling song with a very repetitive rhythm. Initiated by some samples the track develops from a mysterious Trance mood to a Psych groover offering some impressions what follows in the next 70 minutes. Rote Flocken, cumbersome, seems to be provided with another title variation (Rote Socken?). A modified voice recitates german lyrics accompanied by distorted guitars. The track sounds like a krautrocked version of the french volkslied 'Frère Jacques' - absolutely crazy! Next one Span 5 has got its place on this album totally improvised without any reworking - a Space Jam which remembers me at AMON DÜÜL's Yeti decorated with some floydy keys. The title song Morbus has nothing to do with any sort of disease, right? A german voice with an accent is giving a lecture about ... nonsense? Weird guitars are interrupting this interesting lesson from time to time - what the hell is goin' on here?Errorman follows - gloomy, Mellotron pregnant, symphonic with heavy guitars and english spoken words. In opposite to this Flohfunknest swings because it's carried by a jazzy contrabass. Someone brushes his teeth, recorded secretely and used as the only long solo of the album - oh boy! Unfortunately I couldn't find any credit which band member is responsible for that! Traumama - another pun - you have 5 minutes to give it a serious consideration. Space/Psych with nice female voices and ASHRA guitars. Krautschock is beautiful relaxed with flute and organ - the song flows just like a meditation mass. Vibraphone alike sounds, Harmonium and freaky samples in the background are initiating the longest track Wald. A punching bass and spacy keyboards are giving the song a new direction after a while. Noticable is also one of the rare guitar solos at the end.Reaching enlarges ELECTRIC ORANGE's repertoire with a ballad surprisingly, supported by the use of acoustic guitar, percussion and Mellotron. The door to avantgarde music is opened wide due to Schöhl 2, hard to define, fascinating - it picks you up on its way to another universe. After a beautiful melancholic meandering intro with flute Sarau glides into a sensitive TripRock groove - my personal favourite. Fine organ layers, excellent bass lines and guitars matching with Manuel Göttsching. The song ends with a sudden death much too early and you are back and present with the one and only avoidable question: what can I expect from this band in the future?

'Morbus' seems to be ELECTRIC ORANGE's masterpiece at the moment. As for the first impressions you might think it's monotonous here and there. But if you take some time the album unfolds its beauty. For the summary a must have for Krautrock fans - get it and enjoy!

from ROCK TIMES

»... doch damit nicht genug, vor dieser Wiederveröffentlichung steht im Sommer ein brandneues Album auf dem Plan. Freut euch also, ich bin schon ganz kribbelig.«
So endete mein Text zu Platte, meiner ersten Begegnung mit der Aachener Psychokrautband Electric Orange. Nun liegt mir "Morbus" vor, ebenfalls über Dave Schmidts (aka Sula Bassana) sulatron-records veröffentlicht und von Klang-Guru EROC gemastert. Optimale Voraussetzungen also.
Space, Psychedelic, Trance, Kraut sind die Zutaten und die werden ganz fein und wohl dosiert miteinander gemischt und mit einer durch nichts aufzuhaltenen Energie durch das Album 'gerollt'. Gleich der Opener "Einwahn" zeigt, dass es nicht viel braucht, um, einer Lokomotive gleich, durch die acht Minuten zu stampfen. Drums & Percussion legen die Gleise, über die die Orgel ihre Runden zieht. Es erinnert mich an einen Indianertanz, der dazu dient, dass sich die um das Feuer Hüpfenden, einer anderen Ebene nähern.
"Morbus" bedeutet Krankheit, aber ich interpretiere den Albumnamen so, dass die Scheibe eher dazu dienen soll, den Hörer die Alltagswehwechen vergessen zu lassen. Ähnlich Yatha Sidhra, ist "Morbus" absolut meditationstauglich, wenn man Meditation nicht unbedingt mit sich nicht bewegen gleichsetzt, denn die Musik von Electric Orange animiert zum Tanzen, zum sich bewegen und es den erwähnten Indianern gleich zu tun. Da Psychedelic-Freaks in der Regel altersmäßig doch schon etwas fortgeschritten sind (zumindest die mir bekannten), möchte ich, was das Tanzen angeht, Entwarnung geben: Man kann auch lecker im weichen Sessel zappeln und mit der Musik eins werden.
Verfremdete und auch gesprochene Texte geben den Songs etwas Spannendes und wenn der alte Kanon "Frère Jacques" bzw. "Bruder Jakob" mit anderen Lyrics zu "Rote Flocken" wird, entbehrt das nicht einer gewissen Genialität. Eine verzerrte, überirdische Gitarre zieht dazu ihre dunklen Spuren. Das muss auch live ein besonderes Erlebnis sein, was unser Tom auch in seinem Bericht des Herzberg-Konzertes der Band zum Ausruck brachte.
Wie Bandgründer Dirk Jan Müller seine Tasten zum Einsatz bringt, ist schon etwas ganz Besonderes. Es hört sich nach Hammond an und die Töne wabern schwer durch die Luft, sägend legt sich die Gitarre in den dichten Sound, schneidet Fetzen heraus und in den Lücken tauchen Stimmen auf, wummert der Bass und allerlei Elektronisches sendet Signale.
Schwer und düster der "Errorman" auf der einen, fast beswingt das "Flohfunknest" auf der anderen Seite. Langeweile kommt zu keiner Minute auf und wenn stilistisch doch eine enorme Bandbeite aufgefahren wird, liegt über dem gesamten Werk immer ein psychedelischer Mantel. Da hört man jemanden die Zähne putzen oder ein Bier einschenken und trotzdem weiß man immer, dass man Musik hört und wartet gespannt, was als nächstes an die Ohren dringt.
"Traumama": Trau Mama, Trau Mama, Trauma Mama - herrlich, wie man sich seine eigene Gedanken zum Titel machen kann. Herrlich auch die weiblichen Stimmen in dieser Nummer, die, zu einem forcierten und treibenden Rhythmus, traurig und schaurig-schön, sirenenhaft in eine imaginäre, sternenklare Nacht schallen.
Es ist schwer bis unmöglich, einen Track besonders herauszuheben, denn obwohl es zwölf davon auf der angenehm gefüllten CD gibt, sollte man die Scheibe unbedingt als Ganzes genießen. Dabei beinhaltet z.B. "Wald" genug Material und Ideen in seinen zehn Minuten, um anderen Bands Inspiration für einen kompletten Silberling an die Hand zu geben. "Reaching" plätschert gemütlich vor sich hin, baut harmonische Strukturen auf, während "Schöhl" 'hart' und mit leichter Santana-Percussion und latentem Hintergrundbass ganz subtil nach Vorne 'prescht'.
"Sarau" beendet ein tolles Album nach fast achtzig Minuten mit Orgelgrollen zu einer südamerikanisch klingenen Flöte und stoischem Grundrhythmus im ersten Teil. Gegen Mitte klopft sich die gewohnt souveräne Percussion ins Geschehen und lässt uns nochmal richtig genüsslich zappeln.
Frische Orangen gibt es in einigen Wochen wieder beim Händler des Vertrauens zu kaufen. Die 'elektrische Orange' könnt ihr direkt beim Label schon heute bestellen.
"Morbus" ist keine Krankheit, sondern Medizin für die Seele und ist rezeptfrei bitte ins heimische Plattenregal zu stellen.

2 reviews at Babyblaue Seiten

http://www.babyblaue-seiten.de/index.php?albumId=8397&content=review

from Psychotropic ZoneI’ve been a big fan of the German kraut/psych/space rock band Electric Orange since Delerium released their Orange Commutation CD in the mid 90’s. Now they luckily seem to be totally over with the more electro/techno styled stuff that they also had on their two previous CD’s that still were excellent. The title track has some programmed stuff, though. The two vinyl albums that were released in the 00’s were rather experiment stuff including many long improvisations.Morbus, I think, is their best and most coherent work yet. The band now has a steady line-up and their sound is better and bigger than ever. Morbus is close to 80 minutes long, but there are no fillers, just pure cosmic, hypnotic, psychedelic bliss all over the place. Organs and synthesisers have always played an important role in their sound, and there are of course still there, but now many of the 12 tracks also include vocals or narration. There are also female backing singers, Mellotrons and flute to give the album a celestial feel at points. Some of the tracks are also pretty heavy, which is great. ”Flohfunknest” is a bit groovier, jazzy track but still psychedelic. I love their way of composing the tracks in the studio while recording, but on this album some of the tracks really sound they were pretty well constructed. One of their advantages is a own studio where they can use just as much time as they want and use old gear from the 70’s with new recording technology. So the vibe is very groovy and psychedelic and the sound quality top-notch!It’s really hard to pick any highlights from this album since I really like all the tracks, so let’s just say that ”Krautschock” reminds me of Brainticket, Ash Ra Temple and Cosmic Jokers and that ”Wald” turns into superb, hypnotic, energetic space rock after two minutes... Plus that ”Sarau” is a very effective deep-trance machine and that ”Reaching” sounds it was played by some stoned angels in 1968... The early Pink Floyd feel is also still there. Can’t wait to see these guys live at Roadburn ´08!

www.electric-orange.com
04.09.07 by Dj Astro

from IO Pages

de spacerocktrommels worden gelijk duchtig beroerd in de openingstracks van het duitse psychedelische spacerockgezelschap electric orange . de vijf lieden gaan lekker loos in nummers die gemiddeld rond de 7 minuten klokken, meer dan genoeg tijd om de trance op te wekken waar elke spacejunk naar snakt . morbus is in mijn oren een flinke stap voorwaarts sinds de vorige (re)release platte: betere composities, betere synthetische zweeftonen, betere hallucinerende gitaarklanken, en dat alles met een vleugje humor (wel eens vader jacob in een spacerockuitvoering gehoord?) . morbus is een prima aanwinst voor de liefhebber van teutoonse space- en krautrock die ook van een beetje afwisseling houdt . info: www .electric-orange .com .
André de Waal

from RAIGДоподлинно известно, что краут-рок, как явление музыкальной жизни, появился в Германии в начале 70-х. FAUST, CAN и NEU: энциклопедии современной музыки утверждают, что эти группы существенно обогатили звуковую палитру арт- и прог-рока, повернувшись лицом к прото-электронике и оставив джаз и классику менее продвинутым современникам. Многие не без основания считают родственными краут-року стилями пост-панк и пост-рок, не говоря уже о психоделик- и спэйс-роке. Обратим внимание и на то, что краут-рок появился как самобытная форма симбиоза авангардной и массовой музыки – не в смысле якобы существующего социального антагонизма поп- и рок- культур (рок, как и большинство прочих музыкальных жанров, вполне может быть как попсовым, так и авангардным), но исключительно из содержательной ценности самого стиля. В общем-то, разношерстые трип-хоп-эйсид-джаз-лаунж-клуб-резиденты – типа FILA BRAZILLIA, THIEVERY CORPORATION, DE-PHAZZ или GOTAN PROJECT – своим появлением обязаны краут-року в не меньшей степени, чем, скажем, JOY DIVISION, BAUHAUS, STEREOLAB или LAIKA.Несмотря на все происшедшие за тридцать с лишним лет мутации, современный краут очень близок к истокам. Более того: нынешние краут-рокеры активно культивируют ретро-составляющую своего творчества, что находит выражение и в имидже артистов, и в инструментах, и в обложках пластинок, и, разумеется, в практике музицирования. Основу истинного краут-рока составляет линейный ритм – монотонный, гипнотический и местами даже механистический (любопытно, что сравнение с драм-машиной среди краут-барабанщиков расценивается как едва ли не высший комплимент!). В созидании и поддержании ритмических рисунков участвует не только ритм-секция – задействуется весь подручный инструментальный арсенал. Музыканты (иногда это автор-исполнитель в единственном лице, играющий на всем подряд) прежде всего «творят» ритм: отсюда специфическая манера игры краут-гитаристов и в особенности краут-клавишников (кстати, многие из них – например, Klaus Schulze, Holger Czukay или тот же Dave Schmidt – очень приличные барабанщики). Затем от устойчивой коллективной пульсации отпочковываются отдельные инструментальные реплики – строятся музыкальные фразы, которые либо кольцуются, либо методично повторяются в довольно продолжительном интервале. Функциональная нагрузка распределяется между инструменталистами примерно в равных долях: как таковых солистов, в традиционном понимании, нет. Много сэмплоделики, которая своеобразно иллюстрирует, анимирует и интерпретирует музыкальный контент. Композиции, хотя часто и именуемые «краут-импровизациями» – это, как правило, довольно жесткие структуры, которые практически не допускают импровизаций, подобных джазовым или психоделическим (во всяком случае, в студийных версиях). Их исполнение чем-то сродни химическому опыту: субстанция пучится, пузырится, булькает, искрится, переливается разноцветом, но за пределы лабораторной колбы не выплескивается (при условии, конечно, что все ингредиенты подобраны в правильных пропорциях).

Так вот... к приведенным выше псевдо-музыковедческим сведениям добавьте: до мелочей выверенное звучание (рекомендуется к прослушиванию в наушниках, дабы не упустить текстурные нюансы), широкий спектр используемых форматов (в числе прочих джаз-нуар, этно-фьюжн, нео-фолк), благородную аналоговую скрипучесть электро-органа (и иных ретро-клавишных приспособлений), мудрое немногословие вокализаций (присутствующих в доброй половине вещей), футуристический гротеск (повсеместно), ироничность (к себе и коллегам из арт-цеха), снисходительность (к жаждущим танцев) и т.д. и т.п. Это все Morbus – новый студийный альбом ELECTRIC ORANGE: Dirk Jan Muller (орган, синтезатор, рояль, меллотрон, сэмплер), Dirk Bittner (гитара, голос, перкуссия, гармоника, сэмплер), Tom Ruckwald (бас, контрабас), Silvio Franolic (ударные, перкуссия) и Josef Ahns (гитара, флейта). Умный и тонкий скай-фай-хоррор-краут-экшн, который не оставляет никаких сомнений в том, кто задает тон в современном краут-роке. Блестяще!

This new album by Electric Orange is a big improvement to their previous album. Here they prove to be a worthy post-Krautrock jam band with an interesting sound which is beautifully whole. Also the percussion became more interesting, driven, and almost exotic at times. Also the keyboards, in combination with enriched rhythmical-melodic elements make use more often of beautiful progressive rich sounds, like that of a Hammond ? organ. Each moment of the jam sounds great and rich, and evolves like a journey with ever moving pictures. Within all seriousness of instant composing there are here and there some clear-minded humoristic notes, like in the titles (with original titles like “traumama”, “Errorman”, and perhaps “Krautschock”), and just once, in the inspiration. This mentioned element for me is the “Father Jacob” theme, sung with distorted voice, accompanied by jamming bass, electronica wizardy, freaky guitars and headspinning organ. A great new promise with future classic quality.

from SCHALLGRENZEN.DESo könnte man die Musik beschreiben, die von der Band Electric Orange abgeliefert wird. Muss man aber nicht. Man könnte auch sagen, hier gibt es Psychedelisch-experimentellen Krautrock mit Space und Trip-Hop Elementen. Oder anders ausgedrückt, ein rythmisch, mäandernder Strom. Man könnte auch sagen, coole Musik, wo man mit muss.Vom Progrock-Magazin Eclipsed zum Album des Monats gekührt, habe ich auch mal den Klängen gelauscht und war sehr angetan. Ich bin, das gebe ich gerne zu, mit dieser ganzen Trancemusik nicht so bewandert, aber, was hier auf dem Album Morbus abgeliefert wird, hat schon was. Ähnliche Musik machen die von mir sehr geschätzten Schweizer Monkey 3, nur ein wenig strukturierter. Nach dem, was ich gelesen habe, gibt es die Band bereits seid 15 Jahren und werden von den beiden Herren Müller und Bittner zusammengehalten. Also, ab geht’s. Kraut `n`Trance.Electric Orange - Einwahn (mp3)
Electric Orange - Errorman (mp3)
Bei Electric Orange klingt es so, als wäre die Musik im Rausch als ewige Improvisation aufgenommen worden. Der Song “Einwahn” klingt wirklich nach des Wahnsinns fette Beute. Und wie steht’s in der Rezension? So klingt der Krautrock des Jahres 2007. Hier gibt es noch eine Menge Stuff zum hören.

Beitrag von Peter | Geschrieben am September 4, 2007

Electric Orange - MorbusVan deze Duitse krautrockers besprak ik eerder dit jaar al de re-release Platte, niet vreemd dus dat de opvolger de redactie alweer heeft bereikt. Qua speelduur is Morbus zeer ambitieus, de cd wordt van de eerste tot de laatste seconde gevuld, wat de zaak nogal moeilijk in één keer behapbaar maakt. Met zoveel tracks tussen de vijf en elf minuten hoef je er echt geen twaalf te spelen. Maar goed, de mannen doen nog steeds in langzaam hypnotiserende grooves met een zwevend orgel, funky krassende gitaren en deinende drums. Psychedelisch, maar zeker niet agressief. Toch is er een belangrijke verandering doorgevoerd: vocalen. Goed voor de variatie, maar het zorgt er vaak voor dat de buitenaardse rock terugkeert richting aarde. Etherische damesvocalen of onverstaanbaar punky gemompel, wel aardig hoor, maar niet onmisbaar. Slechts eenmaal zijn de vocalen wél een schot in de roos. In het hilarische "Rote Flocken" zingt een schijnbaar dronken bandlid overdreven articulerend een onzintekst. 'Guten Abend, ohne Socken auf dem Tisch!' Er is wel een probleempje, deze zanglijn is zo catchy dat ik mezelf erop betrapte de rest van de plaat (en dat is nog een dik uur) dezelfde melodie mee te zingen. Tijdens het laatste kwart van de plaat worden de spacy synthesizers tevoorschijn gehaald, voor een tripje dat via het "Wald" naar de sterren voert. Een fraai einde, al blijf ik erbij dat het eerdergenoemde album een stuk fascinerender en mysterieuzer was. Vergelijk daarvoor ook het artwork, was het toen nog hip minimalistisch, nu is het een ranzige uitbeelding van de bandnaam.

from Prog Resiste

Mais d’où sort ce CD ? La réponse est triviale : d’Allemagne, pardi ! Parce que pour pratiquer une musique pareille, il faut posséder la fi bre germanique. A l’origine d’ELECTRIC ORANGE (la couleur du livret, avec les musiciens en fi ligrane, ne permet aucune équivoque à ce sujet), nous trouvons Dirk, Bittner, principalement à la guitare, et Jan Müller, tout principalement à l’Hammond. Ce n’est qu’au fi l du temps que le duo est devenu quatuor en recrutant Sylvio Franolic aux percussions et Josez Ahns, guitariste lui aussi, ce qui lui permit de quitter la redite du rockélectronique pour explorer la voie sacrée du Krautrock, ses tonalités et ses rythmes. C’est ainsi qu’en 2003 sortit Platte, vinyl de trois titres auquel la réédition en CD accole deux inédits. Chaque composition est créée d’une manière identique. La batterie établit d’emblée le rythme et de là la charpente du morceau qui perdurera tout le long (presque 20 minutes pour Kwark, la plage d’ouverture). Ensuite, orgue Hammond et guitare acide viennent se fi xer sur cette ossature en longues mélopées fascinantes, hypnotiques, presque narcotiques. Après 20 minutes de Kwark, Holzbock prend le relais. Le rythme est différent mais la méthode reste la même. L’orgue est plus funky, prête moins au voyage mais c’est tout aussi effi cace. Le coté cosmique de la musique revient avec Columb, avec batterie en écho et orgue aérien. Une production impeccable mise au service des instruments vintage (Hammond, Leslie, Rhodes, etc.) renvoie l’auditeur à la charnière 60’s-70’s, au Pink Floyd d’Ummagumma et, dans une moindre mesure, à Inside et Floating d’Eloy. Joué à cette époque, il aurait été aussi le précurseur non électronique des grands albums de Tangerine Dream, Klaus Schulze et autres Ash Ra Temple. Bref, si le Krautrock fait partie de vos folies mais aussi si vous n’avez pas peur des expériences qui pourraient se révéler initiatiques, précipitez-vous sur ce Platte et, comme moi, languissez-vous avant la sortie de son successeur Morbus, prévue pour cette année. De toute façon, la musique vous y aidera ! www.electric-orange.com
LouLou